沙沙井底異象

八號風球，趕及在落畫前看《夢鹿情緣》。 英文片名的翻譯更吸引──On Body and Soul，最近都在思考關於心、身體、精神 / 靈魂的關係和整合 。 (含劇透) 故事發生在冰冷無情的屠房，血淋淋、赤祼祼，近距離直視將宰的牛的一對眼睛。 不同於街市式的混亂噁心，那更像嚴格監控的工廠，工人都是形式化程序的一個重要部分。但作為旁觀者，禁不住想，宰牛工人當時在想什麼，牛被卡在機器時會驚恐嗎。 所以當部門主管 Endre 面見新入職的年輕人：會否同情被宰的牛，男子說不會有任何感情，以為無死，主管竟回應：那你遲早會瘋掉，你不適合這份工作；和那男子一樣，必定感到愕然和不解，帶著同理心去面對宰牛工作不是很矛盾嗎？ 冷冰冰，只是表面。 整個故事，都是關於被壓抑的情感。 漠不關心、若無其事、木無表情……都是強裝出來、硬擠出來或抑壓下來的表現，心底裏的渴求，卻是澎湃而無法滿足，內外的不一致，透過不同途徑宣洩出來，古怪行為、犯罪、發夢…… 夢中的親密與現實的陌生，內在的熱情與外表的冰冷，無法連結，失去平衡。 女主角 Maria 性情古怪卻惹人憐愛。 作為初來埗到的品質控制員，她的嚴格和紀律看來十分適合工廠式的屠房工作，但卻被批評過分嚴格也不懂人情世故。她盡心盡力工作，也用盡努力地生活；雖然有性格缺陷，卻也是拼命克服。 Maria 活在自己的秩序世界，無法與人順利溝通，不是不想，是欠缺能力；然而，她仍努力學習。那種透過物件如 lego 人自說自話的方式，像遊戲治療式的溝通學習，她能看通雙方對話及背後的動機，知道如何延續溝通的可能性，有很強的觀察和記憶力，還有一份聰慧，但就是有社交障礙。她非常努力地推自己跨越限制，克服障礙：走到 Endre 面前，說出排練過的話，雖然有點生硬。 共同的夢漸漸把二人拉近，直至一下身體的觸碰， Maria 反應異常強烈，她對自己的身體和感覺很陌生。 想起最近讀《心靈的傷，身體會記住》 (The Body Keeps The Score) 一書提到，很多受創的人無法描述自己的感覺，因無法辨識自己的身體感覺代表什麼，有些常有過度反應，容易受到驚嚇，「他們住在一個總是處於驚戒狀態的身體中」。他們必須熟悉並且親近自己的身體感覺，才能從創傷中復元；透過身體上的...

「這位百萬富翁的所有作品，都是靠踐踏同鄉完成的」── 《玩謝大作家》劇照 在戲院門口和一班看優惠早場的「老友記」一起排長龍等買票的時候， 我還在猶豫，要不要轉看《戀愛病發》 (Heart Attack) ， 後來還是被主題吸引， 加上前面的婆婆與朋友招呼的話，讓我釋然 …… ( 她指指右面的《惡女》 poster) 我今日睇呢套， ( 再指指左面《嫲煩家族 2 》 poster) 明日睇果套……哈哈，做阿婆係咁架啦，飲茶都要幾十蚊，睇早場嘆下冷氣仲好。 只要喜歡，睇完可以再睇。 一個寫作的人心底裏還是關心「一個大作家」的事， 中文片名「玩謝大作家」比英文的（ The Distinguished Citizen 「傑出市民」）較調皮更有神髓， 而且製造了出其不已的驚喜， 看完後也更能體會「傑出市民」的諷刺性。 玩謝大作家電影片段 「藝術家獲得一致認同，會直接導致他的衰落。」 大作家所寫所講的，都不是為了討好，或被認同 而因此，註定會得罪 / 傷害了某些人，無論直接或間接地 少女問：痛苦是藝術創作的必要養分嗎？ 雖然大作家親口否定了，但實際上他用行動證實 他再一次，從回鄉的痛苦經歷中滋取了創作的養分 那痛苦，有自身的，也有他人的 無論內容有多少虛構的成分，都取材自人間的痛苦和荒謬 家鄉 的人物，表面上擠出笑容，處處表達感恩 但時間待久了，外表的東西經不起考驗 本來小心收藏起來的都逐漸浮面 愚苯、無知、嫉妒、荒誕、媚俗，甚至各懷鬼胎 大作家總有不妥協的界線， 但在家鄉卻已拿出最大的寬容和屈就 但最終，為了守住最後的底線， 大作家做回自己，以身犯險作出最後的反抗 不願討好，難免作出得罪，也造成傷害。 「這位百萬富翁的所有作品，都是靠踐踏同鄉完成的」   同鄉其實沒有說錯，一般人都難以忍受別人直斥其非， 只是，「踐踏」與「呈現」是不同角度的演繹。 大作家說明自己總是對現實不滿， 對生命有更高的標準，期望可以變得更好， 於是像拿著鏡子「呈現」真實， 但不是人人能夠接受醜陋的真相。 大作家的作品都從一個他已逃離的家鄉滋取養分， 但他始終要再度逃離， 企圖改變並不容易，甚至...

「當有人珍惜你的時候，不要推開他們， 否則他們可能就在瞬間消失了……」                                                 ~~ 幸夫《漫長的藉口》 ~~ 一個本來沒心肝的人，重新發現了心的故事 # 遺失了心 一個只用軀殻活着的人 情緒與行為都是反射性的 世界以自己為中心 傷了人而不自知 有時甚至惹自己討厭 只因心在某處遺失了 # 與心連結 他本來也是任隨己意，把人刪除 就像在电腦屏幕上打滿的字 隨手按刪除鍵，就消失了 企圖消除的，還有那堆砌文字的厭悪 消失了一點也不可惜 直至幸夫從厚衣中抽出筆記簿和原子筆 捕捉那空氣中轉瞬即逝的刹那觸動 電腦時代已遺忘的親切觸感 單純温暖 尤其與父子告別後 寂靜火車廂中，獨處時靜静的一行淚 寫字的手記錄着心之流動 與自己重新連結 # 與他者相連 因為孩子 真平與燈 大了的人有機會重新學習 不純粹為自己而活 當甘心樂意為他者放下自我 單純的心漸漸呈現 生命得以更圓滿 #how the soul grows through loss 「喪失的經歷並不是界定我們生命的時刻， 因為它就像死亡一樣不可避免…… 關鍵在於我們怎麼反應喪失； 而那個反應大致決定了我們生活的品質、方向與影響。 應變牽涉到我們所作的選擇。 我們所領受的恩典，以及我們最後在喪失裏所經歷的轉變。」 ~~ Jerry L. Sitter 《出人意外的恩典》

好久以前 在那還會獨個兒蒲電影節的日子 任由簡介文字吸引買票 隨意享受平平無奇或偶爾驚喜 就這樣 認識安哲羅普魯斯 Etenity and a day 就是這樣的a day 尋常日子 特殊意義 讓我看到那 從未想及的世界 像舞台劇調動的畫面 如影像化的詩 在空氣中靜靜傾訴故事的音樂 年老作家快將走到人生盡頭的某一天 如常的沉醉過去 卻偶遇一個偷渡小孩 介入了一個年少的生命 孤獨時光忽然重新與人聯繫 短短的一天 一場生命之旅 老人與小孩 在暗黑巴士車廂中並排而坐 一天 最終還是要落幕 對明天 老人似乎 有了新的決定 對過去的一天 一天 有了新的看法 電影在腦海裏彷彿只留下零碎的片段 如詩的斷落句子 Eleni Karaindrou的音樂卻不時在耳邊響起 以老詩人那看透世情的氣質 將留白的位置充滿了沉思默想的氛圍 電影原聲配樂曾經伴我無數日子 填滿了空蕩蕩的無人大廳 年初安哲羅普魯斯忽然去逝之後 我又再把音樂 重播又重播 重溫那 未忘的畫面 以及生命與永恒的詩句 music drifted in the wind someone touched colours and rhythms remembrances and dreams nostalgia and whispers of the soul and merged them into a journey towards tomorrow, towards light. ~~by Eleni Karaindrou

好友們積極推介 都說 關於追尋夢想 主題壞不到哪裏 還有 笑片 沒有悶場 於是 帶A仔一起去 平日下午的戲院 冷氣好像還未開 我們兩母子 吃著爆谷 在等 另一對年輕人入場 chok 不知是男還是女 聽聲 至少一個是女的 望到我們 問友人 我們是二院嗎 看看票 對啦 才放心就座 沒錯啦 兩母子不一定就要看迪士尼動畫的 這真是一套適合不同人種看的電影 頑皮 風趣 好玩 絕對適合男孩子 談填鴨式教育 真是普世問題 給家長教師當頭棒喝 還有愛情真諦 年輕男女的浪漫與現實 印度的另一個面貌 在貧民窟 恒河 落後以外的 階級 精英 先進 以及其背後 Rancho這樣的年輕人 反叛 顛覆 隨心 真誠 超級可愛 不可多得的朋友 現實 卻不會容於制度 Aamir Khan 俊朗版的Mr Bean 演活了這樣的有趣男生 All Izz Well All is well 凡事總有轉機 不能輕言 I Quit 新生嬰兒叫人激動的一聲啼哭 嬰兒宇宙的誕生 像最後一幕 那似乎不被污染的白 與 藍 天的 湖的 令人嚮往的境地 原來存在於真實世界 堅持信念 追尋夢想 真誠面對生命 可以不是乾談 Chase excellence, success will follow 散場 前面的一對年輕男女 跟著配樂 禁不住扭動腰肢 那麼歡快 打從心底流露 還有 中年的白髮夫婦 爸爸帶著兒子 在後排一直把球鞋伸到我身旁座位的青年 各式人等 聚在暗黑中 接近三小時 會不會 和我們一樣 都得著意猶未盡的歡快種子

我們喜歡用四季比喻人生，如是的話，我的夏天應該都過了，開始感受到一點秋意！偶然會被忽然掉下來的落葉所吸引，腳步慢下來；一陣涼風輕撫臉龐，腦海裏會浮現起一些過去的舊事；夜靜無人，會走到窗前抬頭尋找月亮…… 《一年未緣》(Another Year)是屬於「秋冬」的人才能細意品味的電影吧！一年復一年的過，新的一年又開始了。Gerri和Tom老夫婦正在田中耕種，忽然聞到下雨的氣息，惟有坐在有蓬的長椅上靜靜等待，肩並肩，喝著茶，看著雨，隨遇而安。 兩夫婦並不是農夫，Tom是工程師，Gerri是心理治療師，然而，工作並不是他們生活的一切。下班後，Tom會下廚，Gerri會接受女同事的邀約，把酒言歡，其實也是默默傾聽的多，不過，時間到了，她必定會趕回家，與Tom共晉晩餐。 春夏秋冬，偶然都有朋友、親人的來訪，一個人的，一大班人的，Tom與Gerri都熱心為他們預備最好的食物，溫馨的招待，總令朋友賓至如歸。其實他們不也就是來尋找溫暖嗎？夫婦二人眉稍眼角都帶著笑，無限量的支時，無條件的接納，默然傾聽，真誠回應，伸手擁抱，讓他們釋放掉淚。 生活的壓力、沉重、失落與難過，一堆一堆地傾瀉在他們中間，如果不是有足夠的空間──生活的餘裕、心理的平衡、心靈的豐足，如何能包容與承受他人的生命？他們懂得享受生活的各種美味，也理解人生的甜酸苦辣，以智慧的目光，透視生命的缺陷與難堪，不論冷暖寒熱，他們都隨時準備好熱茶，架好蓬帳，迎接每個需要遮風擋雨的朋友。 日子雖平凡，二人親密恩愛，相敬如賓，舉手投足，盡在不言中，絕對了解和信任。這樣的一對模範夫婦，叫人羨慕；多麼渴望，如果我和丈夫，也是如此恩愛，互相撐持到白頭，就算走入寒冬，也能靠著彼此的溫暖，並肩豁然走下去…… 如能有幸走入人生的冬季，或許也是福氣。Tom和Gerri笑說，有天自己都要變成歷史了。那又如何？如果有溫暖的陽光，有足夠的熱量，而且還豐盛得足夠開放給過早走入乾涸寒冬，身心抖顫的人，不也是一個美麗的冬天嗎？ 我們很多都怕老，作為女的，害怕滿頭的根絲，害怕鏡中的自己掛著兩個鬆弛的眼袋、下垂的下巴、略肥的體態、不再緊緻的皮膚……如果能像Gerri，就算有齊以上的各種，但渾身散發著由內而外的祥和智慧光芒，那麼美麗、動人，老，有甚麼可怕？ Christian Weekly #2437  在港上映的時間很...

在暗黑的影院中看長時間色調陰沉的《告白》，極速投入幾個主要人物深沉的內心世界。作為母親，不期然注視著故事中幾個母親的所思所感，以及所作所為。 松隆子飾演的單親媽媽森口老師，在一班旁若無人地談天說笑的中學生中間，以冷漠、克制而平穩的語調，輕輕地道出了一項驚人的事件──她的獨女被班裏的學生殺害了，基於少年犯不會被判重罪，她為了報復，同時要他們深切地反思生命的意義，將丈夫生前帶有愛滋病菌的血液注射入兩個殺人犯的鮮奶中，而他們已乖乖地喝下了。 跟著的劇情透過幾個人物的獨白推展下去，像撕洋葱般層層解開兩個少年犯的背景和心理狀態──他們都有一個不一樣的家庭，和母親── 一個放棄個人理想，專心相夫教子，然而日復一日的沉悶生活，重新喚起她骨子裏不甘平淡的活躍細胞，結果她拋下兒子，頭也不回地繼續研究工作，發揮她的才華。 另一個在丈夫長期缺席的家庭中獨力苦養孩子，她的過分溺愛令孩子陷入屢次犯錯的死胡同裏，沒有改正和贖罪的機會，最終在生命中失常脫軌。 透過復仇，迫問生命；使用暴力，尋找溫柔。一個接一個的欺凌和殺人事件陸續發生，在價值的衝突和拉扯之間，觀眾跟隨劇中角色一起敲問：「每一個生命，都是可貴的嗎？」 當一個人看自己(或所愛的人)的生命比他人重要，罪便連環發生。 在那冰山之下的深層渴求──被愛、被接納、被重視……那應該從出生便應得到的寶貴禮物，父母對孩子無法推諉的責任，因為種種原因無法履行，柔弱的生命得不到適當的保護，由是變得破碎，而且帶著缺陷地成長。 想起陳玉慧在小說《書迷》中曾提到：「我一直認為，母親是這世上第一個應該愛她孩子的人，倘若她未這麼做，那麼她那個無愛的孩子，終身將很難得到幸福。」 少年最後被森口老師重重地「懲罰」之後，留下一個未完的結局：他對生命有沒有深切的反思？ 離開影院，重見燦爛的陽光和色彩斑爛的世界，我只想快快回家，給孩子深深的擁抱。

「奇女子」狄娜病逝，電視重播她的人物專訪。被問及女兒(現在是兒子)變性的情況，她回答：當她有做得好，值得讚賞的事情，我會樂於說，我是她的母親！當她做了一些令你有疑問的行為，我會成為她的朋友…… 聽到這一段，腦海裏忽然想起電影《陽光小小姐》。 一個搞笑家庭長途跋涉駕車跑到老遠為要達成小女兒的願望，參加陽光小小姐選舉。參賽當日，眼見前面的小佳麗都像芭比娃娃一樣可愛，加上又習耍又勁歌熱舞地得到全場熱烈掌聲，爸爸和哥哥由心情興奮到後來面如死灰，一起匆匆跑到後台，勸退妹妹。正盡最後努力替妹妹打扮的媽媽一手攔著他們…… 「只差一步吧，為甚麼不能讓她達成心願？」 「讓她出台的話，只會出醜，對她做成打擊！」 「就讓她做回她自己，勝敗不是問題……」 這個四眼的小肥妹出場時還一臉怯生生的，當音樂奏起，卻是充滿自信，儼如脫胎換骨。當你正期待她將會耍出經爺爺秘密特訓的超凡演出時，沒想到來的是一個反高潮，叫人笑出眼淚…… 那其實是一個非常難堪的場面。台下的觀眾目瞪口呆地忍受著這個看來不自量力的孩子，如果你是在場的父母親人，或許也會難受得想找個角落躲起來，甚至羞於承認和她的關係。 然而，首先女孩的爸爸，然後舅父，哥哥，一起加入撐場；媽媽的掙扎最大，也有內疚：是否作出了錯誤支持？但受到感染，為了家人，也賴理別人的眼光。這個搞笑家庭的可愛，在於那份對家人全心全意的接納和支持──無論他們的行勁看來是如何的滑稽可笑。 雖然落選而回，結局卻是充滿陽光的歡笑，小女孩早就是名副其實的「陽光小小姐」。就算自己是何等的其貌不揚，成長路途又崎嶇不平布滿沙石，甚或風雨飄搖滿路泥濘，只要身邊總有張開雙臂無條件無時無刻等待你接受你擁抱你的家人，就能擁有陽光般的溫暖和幸福。 當子女的生命中出現了難以理解叫人難堪的情況，作為父母，在質問、批判、否定、嫌棄以外，的確還有另一些更體貼更積極的回應，或許足以改變一個人生命的色調。 ~~刊於《基督教週報》

從前，有一個男孩，住在森林裏。他沒有父母，沒有朋友，甚至不知道自己是一個「人」，他只知道哪些東西可填飽肚子，卻永遠吃不飽；猛獸攻擊，他就反抗；全身赤裸，但不知冷熱……他完完全全是一個野人。 一群童軍因飛機失事墜毀而被迫流落荒島，初期大家團結一致，掙扎求存，但權力爭鬥和死亡的恐懼漸漸蠶食內心，生死關頭獸性盡現，更演變成血腥大屠殺……文明失落於蕪荒世界。 「樹寧‧現在式單位」的多媒體劇場《蕪荒野之年代》，創作靈感來自威廉高汀的《蒼蠅王》。十五個大男孩在陰暗的森林布景中，在蠻荒生物的神秘喘息聲中，在文明與自然的衝突中，以男生獨有的野性與能量，叩問生命最基本的意義： 難道生存就是人的所有？ 弱肉強食，適者生存的定律豈止是森林定律，其實普遍存在於人類社會中？ 若一個人本就生於蠻荒，沒有他人的存在，為求生存不擇手段，還有沒有所謂對與錯？ 莫迪凱葛斯坦的圖文書《野男孩》，記述1800年一個野男孩被發現於法國南部阿貝倫森林，所有權威的專家都認為他是無法治好的低能兒。惟獨年輕的伊塔醫師不願放棄，從日常生活習慣開始，教他重新認識冷熱，明白與人互動的反應和影響，感受被擁抱的温暖。伊塔的實驗報告《叢林之子》後來更成為蒙特梭利幼兒教學法的藍本。 燈光變異下，十五位少年時而四肢爬行時而狂野咆哮，拼搏起來毫不留力，難禁令人想像，他們裏面本就存在野孩子的横蠻本性。場景一轉，少年挺起胸膛展露陽光笑臉，面前迎接著無限的美好可能。 森林男孩漸漸擁有屬於人類的感覺：不再直接伸手從滾水或烈火中拿取食物，因他知道痛；他喜歡摸女管家的絲絨衣服，以及被按摩時隻手傳出的温柔；被伊塔醫生責備而流淚，因他已懂得受傷難過……雖然一直不會說話，但他知道何謂愛。 赤裸上身的少年很瘦，就算練得鋼條的身型也沒多少肌肉，都是未完全發育成熟的身體，或許總是吃不夠，或許消耗得太多。他們總是成群地出入，卻是具備不同性格的角色。他們通過互動集體創作，互相影響，在劇中，在人生中，漸趨成熟。 直至心中的野孩子，漸漸消失於遙遠的叢林裏…… ~~《基督教週報》#2356〈童話人間〉

一直還再三回味那令人動容的東西是什麼, 那些打不死復活再復活的主角終於要離去, 而且去得動人。 他在別人的異象中必需要犠牲, 以成就他人的拯救, 那還是他所深愛的, 所以他義無反顧。 去之前他默默回想, 自己平凡的一生, 有什麼值得自豪, 可以稱為英雄的事, 其實那麼卑微。 回憶就是我一生僅有的一切。 他留下最後一句話, 視死如歸, 成就那必需應驗的。 他說, 我可以用自己的生命換來你們的獲救, 但別讓我白白的犠牲。 作為領袖, 帶領眾人, 他叫他千萬不要心軟回頭。 二十分鐘前, 我叫他與我一起回頭, 拯救同伴, 他還是好像如此的愛理不理, 怎麼忽然又如此熱心起來, 卻又要獨自回去, 把我留下。 她說。 因為他想保護你, 像我上次叫你不要為我回頭。他說。 為什麼你要為他講好說話？ 因為, 我愛你。 在寛敞的教堂中, 在牧師唸諗有詞的背景聲效裏, 我盯著那泛光的十字架, 獨自漫遊太虛, 默默想著的, 竟是迷III的最後劇情, 每句對白。 所謂愛, 與犠牲。 如此的基督精神。

在無法輸出的日子, 都在輸入。 輸入之一, 狂煲電視劇。 由HEROS I到II, 之後就是LOST, 已到第三季。 連自己都陷入迷一樣的境況, 迷著入夢。 最近偶有謎一樣的墜機事件, 也不禁令人想及關於命運之謎。 覺得LOST比HEROS吸引得多, 雖然十裏偶有二三莫名其妙地失色, 但論情節吸引, 人情味, 故事性, 哲理性, 甚至懸疑性, 都豐富而目不暇給。 全劇結構其實簡單, 一班本來互不相識的乘客在一次離奇墜機意外流落荒島, 成為一個小型地球村。 主軸是各人各自或合力求生的經過, 還有島上神秘”他者”之謎, 在險象環生與危機重重的發展中, 穿插島上各人的獨特故事── 每個人的思想和抉擇, 都與其成長與經歷有關, 各人的性格與命運, 是由天註定還是自我掌管, 時空中是否存在超越現實的自然力量, 而且與個人意識相互聯繫…… 劇情偶有犯駁不打緊, 重要是那零碎緊湊的思考啟發, 讓人動腦動心, 想及謎樣的生命與人生。

《千禧的童話》 3月19日起逢周三 晚上八時正 明珠台 由千禧BB到千禧的童話, 追蹤2000年出世的十多廿個小B的成長故事, 先天遺傳與後天培育對成長的影響。 我每次都會疑惑, 他們到何時不想再在全世界面前暴露私隱？ 但作為家長觀眾看著他們全家的真人騷真獲益良多, 怎樣的父母培育出怎樣的孩子, 真的。 不能錯過。

好些畫面在腦海中盤旋良久, 足夠好好回味又回味, 劇情竟然變得不太重要。 我剛在寫一個喜歡爬樹的女孩, 熒幕上那個年輕可愛的瘋媽媽竟然在我眼前往樹上爬了又爬, 還在樹邊唸普希金的小說, 再展開一連串的瘋故事。 爬樹跳樹在樹下掘泥搬運比手掌還要大的鵝卵石頭, 就這樣深深地吸引著我, 或許我裏面也隱藏著這樣的一個瘋媽媽, 但我沒她的苦, 也就只能乾羨慕她的瘋。 瘋媽把自己搞瘋, 還是無法平衡那壓抑著的痛苦心事, 那年頭誰都背著一堆痛苦的石頭, 但你怎樣猜也無法猜透, 於是只能眼白白的看著梁老師把自己吊掛在城頭, 那副死相竟構成了一個那麼好看的畫面。 有些人只是瘋得沒那麼明顯, 而且當太陽照常每天如樣地升起了, 瘋與不瘋竟是如此這般的理所當然。 那列魔幻的火車橫列在眼前, 大太陽在黯黑之中緩緩升起, 未瘋的媽在火車頂上歡迎新生命的到臨。 ─ 阿遼沙, 別害怕~~ 火車在上面停下啦~~ 你一笑, 太陽就出來啦~~ 我從黯黑中回到火烈的太陽下像灰姑娘一樣趕路, 瘋媽媽太陽下的叫喚縈繞不散, 那竟然像來自另一個荒涼世界的打氣, 叫人振作。 ──看姜文《太陽照常升起》之後

電影版的《死亡筆記》, 結局果然完滿得多了-- 這是一個讀者/觀眾的良好願望。 借漫畫和VCD給我的uncle 5早向我預告。 漫畫中, L死得太突然, 太令人驚愕, 太令人失望。 會復活的, 必定是誘騙奇拿的陷阱, 他不應該輸的… 還未復活, 不是嘛… 想起昨天剛和高人閒聊談起關於電影改編原著的問題。 作為編導, 改編是吃力不討好的事。 要再創作, 但空間有限。 還很大可能, 要照顧原作者的心情, 想法, 甚至尊嚴。 所以, 大多數作者(特別是文字的), 都不敢冒險, 尤其是米蘭昆德拉這類大作家, 《生命中不能承受的輕》改編為《布拉格之戀》上映後, 他就再也無法承受自己的故事被改編。 我甚少看完原著小說, 還會看改編電影/電視。相反亦然。 有時不禁邊看邊比較, 徒失趣味。 但漫畫卻似乎有不同的效果, 影像活化既有的人物形像, 像給他們賦予生命。 經典如《小甜甜》, 無論漫畫與卡通, 仍是百看不厭。 《死亡筆記》真人版改編了部分橋段, 增添新推理元素, 而且, 還彌補了讀者的某些失落與遺憾。 難忘電影最後幾幕的畫面, 繁囂都市飄雪夜景下打著傘的父女, 死神繞著遼闊夜空中的高塔飛行… 作為觀眾, 好看就行了。

應該快將落畫了，幸好還能趕及偷時間走入戲院看《竊聽者》─ 一部被指爆冷門打敗大熱《巴別塔》的奧斯卡最佳外語片， 我不知客觀如何界定冷，和熱，兩套片都看過都喜歡， 但若論深刻和感動，個人會選前者，而且覺得，賽果合理。 一個硬崩崩的秘密警察，結果竟然非常討人喜歡，得人憐憫。 轉捩點是一首樂曲，打開封閉已久的情感大門。 片中被監視的知名作家戴文有一句對白： 列寧曾說，如果用心去聽貝多芬的《熱情奏鳴曲》，就搞不成革命了。(大意) 好友自殺身亡，戴文激動彈奏《好人奏鳴曲》，沒一滴淚， 秘密警察在竊聽之時，竟流了一行眼淚。 跟著還有詩歌，一字，一句，闖入心房， 令人不得不放棄一切選擇做一個真實的人。 柏林圍牆倒下，戴文再也沒有寫作， 直至他發現過去被徹底監視的真相── 一個好人，曾經用盡一切，去保護他的生命，還有真理，和公義。 為什麼，當戴文終於找到他， 卻寧願從遠距離觀望，而不走上前道謝呢？ 哦，看到結局就明白了。 這個故事，說出藝術創作如此美好。 還有世界──縱然醜惡不堪，卻仍有一絲美善和希望， 足以讓人，有勇氣去活。 不寫太多了，不如看 龍應台的影評 後記： 溫總今天在人大閉幕的演說，又引用了詩。 「快樂是什麼？艾青的詩這樣寫： 『請問開花的大地，請問解凍的河流。』」 如果溫總真的是一個愛讀詩的人，有理由相信，他真的是一個好人。

終於時光倒流，看到九年前，Jesse和Celine在 Before Sunrise 的相遇。 因為知道他們在後來的重遇，和九年來兩人的生活，像先知一樣回看別人的從前，竟然為他們，不勝唏噓。 當時，那麼年輕，可以任意揮霍的青春，對未來，包括自己，和身邊世界，充滿幻想，自由，隨意。 但你在旁觀，而且，想對他們說，我知道，你們的結局。 心裏默想的時候，竟然為註定將要無法追回的歲月，而難過。好像為劇中人物，和自己。 看Sunrise在Sunset之後，所以感到完滿。而且好喜歡那種無憂而帶點不羈的味道。火車，歐洲街頭，電車，湖畔，餐廳，唱片舖，摩天輪，酒，草地。兩人擠在唱片舖細細的試聽室尷尬並肩而站聽著音樂互相偷望，可愛。 這是一套很可愛的電影。特別是男女主角九年前那未帶蒼桑的臉。 所以呢，每個人，都要趁著年輕，揹著背包到歐洲走一趟。才夠日後回味。 而且呢，生命裏帶一點遺憾，才能襯托出所謂的浪漫。 當現實把一個人狠狠地釘緊在地上，這一切回憶，都成為夢的儲備，把沉重的你，融化成空氣。

在戲院上映時沒機會看，沮喪，真的好想好想看大銀幕 後來在HMV看到DVD，三百多元連上一集，猛吞口水， 忍著手：遲些一定降價 果然能忍，接近兩年，六十九元，買！ 在城市畫報讀到陳綺貞自稱有”Before Sunset-mania” 把戲看了四次，每次對不同的對白場景有不同的觸動 的確，全片都是對白， 兩人在巴黎街頭走著走著，難捨難離的， 由世界到工作到巴黎到性到家庭，最後到愛情， 間中試探一下對方這九年來別後的感受 九年，沒留下聯絡只留下未解的疑團和思念 但九年，足夠建立家庭生下孩子創下事業改變人生 如果九年前拍下了我的一段人生和對生命的夢 九年後重溫並展望再九年的人生 會不會只有唏噓，和不止的嘆息 "Memory is a wonderful thing if you don't have to deal with the past." 男女主角為了九年前的角色而迷戀 和編劇共同創作了九年後的生命道路 這本就是非常浪漫和令人振奮的事 就像為自己創造未來 朋友在MSN說，給五年我們自己 單單是想，已興奮無比

「那個碼頭還有船去中環嗎？」 一剎那，小巴上的空氣忽然沉靜下來，正在談話的兩位中年太太咀巴停了，我也從呆滯中轉醒過來，司機抬頭從倒後鏡望了望那人──忽然，以為來了一個外星人──其實，只是一個戴眼鏡斯文正常的中年男人。 「這裏已經好久沒船去中環啦！只有去柏麗灣的。」 「噢，是嗎？我記得以前有船過海，才半小時吧！」 「搭西鐵轉車啦！」太太甲急不及待教路。「是啦，去南昌站抑或什麼站轉車就得啦！」太太乙在街市下車時也忙不迭邊行邊搭咀。過海渡輪雖然沒有了，街坊式的和藹可親倒還未消失。 「去到西鐵站再告訴你啦。」或許是一份擁有共同舊記憶的親切感，司機叔叔也熱切地閒聊起來。「現在搭地鐵其實真搵笨，車程係快呀，但上上落落不要時間嗎？那個香港站先係，由中環轉過去，都要十幾分鐘啦！」小巴裏只剩下我繼續聽著司機和外星先生對話。 「是啦，以前曾在這裏搭船過海，不知幾舒服……」我同意外星先生的話，雖然外表看來，我絕對和他生於不同年代。哈。 外星先生終於在西鐵站下車了。以前他腳踏著的這片地方，本來還是一片海。 年少的日子，我和朋友經常在那舊碼頭的角落，望星細語。海風是最可靠的良伴，總是默默地擔負我們帶點愁滋味的心事，逍遙遠去…… 現在我還是有搭船的癮，有時到灣仔，回尖沙咀的渡輪是解一時之癮的最佳選擇。沒有冷氣，不用高速，很踏實的十多分鐘。那熟悉的海風迎面吹來，輕輕召喚你釋放心底裏的話。 侯孝賢的《最好的時光》第一段「戀愛夢」，兩個主角經常來來回回乘船渡海。那艘看來只能載十人左右的簡陋「噗噗仔」，由銀幕的右邊駛往左邊，男主角坐在船頭，離開前往服兵役；另一艘「噗噗仔」由左邊駛往右邊，女主角站在船邊，往男主角從前最愛蒲的撞球室工作；船由左邊出現，他回來了；船由右邊出現，她又離開了……由南到北，由北到南。侯孝賢的1966年高雄。 沒有很多對話，沒有什麼接觸；有時獨個兒默默迎著海風發獃，有時拿著情信微笑……緩慢輕柔而腼腆，充滿著披頭四〈Rain and Tears〉的節奏。 「因為失去，所以美好」。 由記憶召喚的情感，總是深刻。 Rain and tears are all the same But in the sun you've got to play the game When you cry in Winter time You can't pretend it's ...