沙沙井底異象

井底獨讀： 寫人

距離上次寫閱後感想，原來已經超過一個月。 這段日子和平常一樣，其實一直在看……幾本書， 沒有一本完成。 最近成功抗拒其他分布在家中不同角落的好幾本未完成書本， 用了幾天把四百多頁的 Roses Are Read 讀完。 這是第一次讀 James Patterson 的作品，純粹因為 Times 的介紹而好奇， 本書是Alex Cross偵採系列的其中一本。 內容由一宗離奇案件貫穿全書，旁枝包括主角Alex的愛情瓜葛和家庭軼事， 結構和 Lawrence Block 的Mathew Scudder系列相類似。 林超榮曾評論Dan Brown的小說重情節、輕人物， 所以連主演電影《達文西密碼》的影帝也得到以下的批評： 「湯漢斯，似殭屍」 也一語道破為何我讀不入他的小說── 硬吞了大半 Angels And Demons 之後， 每次聽到「達文西……」都有點反胃。 情節當然最好吸引，但人物描寫則更能顯示作者的生活睿智與觀人能力。 我會關心Alex Cross幾個孩子因父親經常缺席的成長狀況； Mathew Scudder日漸老邁對人生的看法； 還有Michael Crichton在 Prey 中寫主角與工作狂妻子的心理戰爭…… 對人物有立體的描寫，是一本好小說的基本條件。

講壇上再一次「解毒」，以正視聽，可以理解。 只是對那三隻字已經有點膩，不看不聽仍需理。 早前和做表演/傳媒工作的朋友談起， 我們都是對傳媒信息比較包容開放的一撮，也有較大的免疫力， 故仔就是故仔，電影也就是電影， 未必輕易受其影響信念，也就懶於煞有介事地參與解「碼」。 不過，牧師提到一點頗有趣： 為什麼Dan先生偏要找天主教/基督教來寫？ 因為他相信自己不會有有生命危險，也就是相信基督教的包容性。 Salman Rushdie就因為寫了《撒旦的詩篇》而被穆斯林教徒的追殺…… 濫用包容？ 有時最濫用包容的，可能也是信徒圈子本身， 隨手拈來的例子： 在那間像紅館開場散場的教會主日裏， 排隊乘電梯經常有人若無其事的插隊； 講道完畢，一到報告就起身走人…… 最近「巴士阿叔」成為國際話題， 雖然25歲Jimmy被傳媒挖苦罵不還口， 但他忍無可忍出口提醒的舉動實在勇氣可嘉。 至少手機噪音的問題終於得到廣泛的關注。 不平則鳴 關於「文字‧無價」，謝謝東東和飲者的關心。 是不是有氣──怒氣呢？ 說真的，有話要說，不一定有氣。 「唔啱拆到啱」，平心靜氣講道理。 受不尊重 / 不公平對待，每個人都有試過， 有人會啞忍，有人會不了了之，有人會發洩，有人會去算賬…… 表達，是每個人的權利， 表達的方式，視乎當事人的性格 / 經歷。 「巴士阿叔」外表衣著光鮮好眉好貌，竟然谷到爆一輪停不了的粗 這是Jimmy仔意料之外吧。 不平則鳴，不在乎什麼圈子。

如果，受邀約而寫的稿件最終沒在說明的出版物中如期刊出，當中有什麼可能性呢？ 1 質素：被認為，文章質素太差，或比想像中的差 2 變動：規模上有變動，例如財政預算、頁數、版位……總之是計劃突變 3 運作：出版牽涉人物及工序不少，約稿、改稿、審稿、印刷等，要經過多重關卡，任何一個工序出現問題 (jam住)，稿件不能順利過關 4 無意：稿件遺失了，或者疏忽地被掉在不為人知的角落，總之無故蒸發掉 5 有意：稿件被刻意消滅，情況像《無間道》的陳永仁檔案，牽涉某種不可告人的秘密 6 誤會：你係咪有幻聽？聽錯意思─叫你寫，無話要出 7 被玩：這是一個心理測驗，純粹看你反應 8 …… 若你是這個準時交了稿，但在出版物中找不到自己的文章，而在你發現之前，沒收到任何主動交代的這個作者，會有什麼反應呢？ …… 記得曾在一個有關出版的工作坊中聽過一位資深出版人的分享說，要有好的出版，幕後工作者 (編輯、出版人、宣傳推廣等) 和作者同樣重要，正如一場精彩的舞台劇，幕前的固然要做好本分，落力演出，幕後的由燈光到導演到監製也功不可沒。 他形容，作者都是脆弱孤獨的，獨自上路，有時難免會有迷失、抑鬱、靈感枯竭的時刻，這時，一個敏銳的編輯立時出現，在旁扶一把，鼓勵一下，或許就能讓作者重新振作，發現出路。 我曾是編輯，也是作者，深深體會箇中的奧妙。 投身寫作，從來都是一件付出與回報不成比例的冒險「事業」，熱誠作資本，興趣當盤川；能寫到成為十大富豪，J.K.Rowling算是異數。 文字，無價，尤其是閱讀風氣低落的今天；但一個作者，希望得到一點點尊重，也不是過分吧。

中國銀行上市，又大排長龍。 茶餐廳快餐店這幾天佈滿大小「股壇」， 夫家也有親友匆匆借cheque book，好似抽中就發硬。 愈知得多，卻愈覺所知太少， 愈不敢輕易沾手。 習慣每天讀報超過一小時。 長期訂《信報》，偶然會買《明報》和《經濟日報》。 學睇《信報》，大約是97之後。 97年發生過不少大事，當中被影響一生的人相信為數不少。 我們經常買貴野，不足為怪；那年，便買貴一層樓。 要歸究的原因太多，但最終一個，還是年少無知，不知天大地大。 可幸我們不是為炒，預計要付出的，就老老實實的付了。 睇薄薄的《信報》，至少夠環保，雖然要「飛」的頁數，仍起碼有三分一。 也要用腦。由副刊文化版開始，然後是林行止專欄、曹仁超的投資者日記、社評，大約半小時，讀得明白，已經好豐富。再細閱其他有興趣的國際與時事評論的話，一個小時都不夠。 相熟的報販有次忍不住問：你炒股票嗎？ 唔炒。 圖都唔多幅，有乜野睇？ 好多字睇。 每個遊戲都有規則，要參與遊戲，必要知道規則，更要知道， 必有無形之手企圖控制、扭轉、反轉，甚至違反規則。 股壇如是。 世界如是。

會考懷疑有人出貓，鬧哄哄的。忽然有感。 這是日光之下的舊事啦。 不過，我從來未出過貓。 扮清高嗎？ 說的時候怎麼好像做了見不得光的事一樣有點心虛？ 做正事為什麼會被質疑？ 堅持為什麼會被怒視？ 是的，我曾被怒視。甚至，註定少了幾個朋友。 中學時代貓風甚勁，那是中四五吧。 教中文的是訓導主任但各人竟然敢於以身試法， 他們想必恐懼那比犯法更難受的後果。 身邊的同學沒有像其他人打開書抄，她想到更直接的方法： 可不可以借我抄？ 她側身輕輕的問我。 唔得。 我坐直輕輕堅決的答。 別說上了大專沒貓事，其實貓得更隨便。 我懷疑那喜歡說brabrabra的miss隻眼開隻眼閉── 因為是continuous assessment，幾分幾分，何必計較。 前後左右都有人公然在抽屜翻notes。 有好些同學仍然把持得定，包括我。 跟著和幾個同組同學在canteen，不吐不快：點解咁多人出貓？ 然後，鴉雀無聲。 當中好友後來拉著我說：其實她們都有。 想起昨夜朱振國太太接受電台訪問時淡淡然的說： 這個世界邊有公平？ 是囉，何必計較。 貓了的人大部分都沒有特別出色的成績。 而且他們一世人都不能大大聲說： 我從來未出過貓！

右手手指公骨膜發炎，都已經半個月了。 為了去玩，和工作，一直不去面對。 後來連拿筷子用較剪都無力了，不能再畏疾忌醫。 到附近看跌打，小小店舖坐著一前一後老婆婆老公公， 至少八十，像是在排隊等看跌打， 原來婆婆是醫師。 她坐前一點替我捽葯酒。 無聊期間左望右望， 看到一張鏡面寫著xx女跌打，另一張xx跌打， 看來他們一人一張牌匾。 婆婆的皮膚很幼很薄， 和我外婆以前的一模一樣， 她用力按摩我痛的手， 我就想到，她會不會比我更吃力？ 然後她一拐拐的去煎葯， 我帶點不安想著，角色應該對調才合理。 也想起作家西西的左手， 她因病右手不能寫，就練成左手執筆， 幸好我還有四隻手指，按鍵盤不成問題。 想著想著，看著外面的雨，看得呆了， 婆婆煎完葯，為我包紮， 她撕膠布時像我用蠢蠢的左手時差不多， 此時，一個中年女人入內： 讓我來，我夠力。 婆婆退後，這次坐在公公的後面。 還不忘對我說：佢係我女。 離開時，我謝謝好幾次她們幾位， 好像是她們幫襯了我。

「人類不快樂的唯一原因是他不知道如何安靜地呆在他的房間裏。」 ──帕斯卡爾《沉思錄》﹝旅p.233﹞ 歸來之後，我跳到《旅行的藝術》的最後一章〈回歸〉。 回到家，就無法安靜── 訂了的家具開始送來，房間又混亂一片； 陸續接到關於工作的電話，放假前暫時拋開的事務又得繼續； 周一上學要交上三份大大小小的功課，還有快到限期的論文…… 不是「不知道」，而是「無法」安靜。 書還剩下半本尚未讀完，希望不會等到下次旅行才能完成。 裝櫃的阿叔在房內搞了半天，我帶著電腦像連體嬰一樣在屋子內浪遊， 也幸虧有這一大段無聊時間，我做了忙碌時無法做的事， 還寫了這些網誌。 所以說，無聊時間其實也是極具生產力的時間， 夠玄。

四月中的日本，已是櫻花季節的尾聲， 我們有幸在新宿御園和箱根的雕刻之森博物館都看到盛放的櫻花， 眼界大開。 所謂博物館其實是一個擺滿巨型雕塑的廣闊山頭， 不知不覺可以走上兩三個小時，遠望連綿的山脈和漫山的櫻花， 藝術與自然混為一體，一片開揚壯闊的震撼， 難道這就是所謂「天人合一」的境界？ 想起上次看櫻花是在某年二月的台北，明珠姐專程駕車載我們上陽明山， 同行的還有呆呆和明仔……those were the days. 提起台北，下次必要到朱銘博物館， 雕刻之森擺放的大部分是畢加索的作品， 若能在當地擺放屬於本地人的藝術作品，想必會有更和諧的氣派特色。

相對新宿，箱根是完全另一種格調。 我們乘搭兩小時的地面火車，足夠我看風景之餘再讀完兩個章節的書。 上落車的乘客比較稀疏，衣著樸素， 也比較多上了年紀的老人家，偶然還會看到穿著和服的婆婆。 沒枉費我花了很多時間上網找資料的心血，一之湯本館很有傳統特色， 房間除了有席地而睡的他他咪，還有遠望panorama風景的獨立型小溫泉。 但晚餐才是高潮，新鮮長腳蟹之外，還有一生人第一次品嘗的活燒大鮑魚！

「任何地方！任何地方！只要它在我現在的世界之外！」 ──法國詩人波德萊爾(Charles Baudelaire) ﹝旅p.33﹞ 走入「鳥籠」內的旋轉樓梯直上宮崎駿博物館的天台， 終於親眼看看親手摸摸天空之城的巨型機械人。 博物館之遊最深刻的是獨家放映的動畫， 當天播放的動畫講述一個少女到郊外小屋一遊的旅程。 沿途少女遇上河中怪魚、森林樹妖、破屋昆蟲， 少女只要送上蘋果，就能成為朋友。 最後樹妖竟然回贈大籃磨菇，以溫馨和諧作結。 全片沒什麼對白，最大特色是所有聲效包括水聲風聲妖聲 背景音樂都由真人演出，卻能令觀眾歡樂發笑。 孩子完場後還笑著學人扮聲，倒是同行的一位大人朋友不斷自言自語： 其實套戲想講乜野？真不明白套戲講乜…… 想起《出發點》裏宮崎駿說，他希望讓人找回一顆童心。

旅途中確實充滿無聊的時刻，像我們晨早乘飛機到達機場 再乘最便宜的火車直到拉著行李拖著小人兒找路步行到酒店， 就超過十小時。 不過，若不是這些每天來回車站和交通的漫長「無聊」時間， 或許就不能靜靜看書，也看不到東京城市繁忙熱鬧的人文風景。 入到地下車站範圍，幾乎無法分辨是早上還是晚上的十時， 熙來攘往的人群從四方八面的地底通道中擦肩來往， 初來埗到的旅行者手儘管手持著五顏六色的鐵路地圖， 也只是像置身巨型的立體迷宮，稍欠冷靜，必然狂躁甚至暈倒。 平日的地下鐵路裏，大部分男士都是深黑色西裝連公事包， 而女士都是悉心打扮花枝招展，非常好看， 令我總是想起《Love Generation》或是《Long Vacation》的女主角， 美麗的化粧，是否都為了掩飾寂寞的心？ 晚間的列車裏偶然會傳來陣陣的煙味和酒氣，列車禁煙， 帶來氣味的多是中年男士。 有次一個滿身酒氣的西裝男士坐在我身旁，不多久就開始拼命釣魚， 頭快要挨在我的肩上了，讓我清楚看到他頭髮稀疏的頭頂。 忽然記起出發前在日本餐廰隨手翻閱的免費雜誌， 描述日本中年人的離婚率愈來愈高，這個沉睡的男人， 又會有一個怎樣的故事？ 不過，毋庸置疑的是，日本人都很有禮， 車長經過車卡開關門，都會向著車廂(乘客)深深鞠躬敬禮； 而我這個穿半舊波鞋一身旅行裝束的帶子鴻娘， 就曾得到不論年紀裝扮的本地人讓座，真是溫暖窩心。 難怪村上春樹沉迷目眩神迷的地下世界， 隱藏在日光的表面之下，是無數有待發掘的迷人故事。

執拾好大小行李之後，在書櫃找書， 無論行李有多重，書不能不帶。 宮崎駿的《出發點》太厚， 林達的《帶一本書到巴黎》不太貼題， 決定帶Alain de Botton的《旅行的藝術》(The Art of Travel)， 簡體字版，夠輕夠便宜，才16.8元，濕了掉了也不會心痛。 「期待和藝術的想象省略、壓縮，甚至切割掉生活中無聊的時段， 把我們的注意力直接導向生活中的精彩時分而毋須潤飾或造假， 結果是，它們所展現的生活氣韻生動、井然有序。 這種氣韻和秩序是我們紛擾錯亂的現實生活所不能呈現的。」﹝旅p.14﹞ 如果不是對精彩的期待，旅行前各種零碎的預備 都可以是令人厭煩的事，尤其是我等喜歡自由行的旅人。

何金問起，為什麼我這個人如此沉迷村上呢？實在一言難盡，也難用三言兩語解釋。倒是想起曾寫過一些有關村上作品的反思，可以再拿出來分享一下。下文原刊於1999年12月26日的星島日報「閱界版」。 ( 編按：在世紀交接的時候，你會仍然糾纏於那些千禧好書選舉，看名人仿效一下學習一下，還是進入深心的沉思，深入意識的地下世界，陪伴自己的影子 / 陰暗面迎接千禧？ 在這個意義下，閱讀村上春樹是一個必要的選擇。) 記憶中，去年差不多這個時候，本地同樣發生了一名疑是精神病患者推人下地鐵月台的新聞。一種周而復始循環，近乎「宿命性」地籠罩著人類的命運，就像村上春樹《人造衛星情人》中主角、小堇和妙妙的三人圈圈，有如不斷繞著地球軌道轉的許多人造衛星，「我這個人不管願意與否，都已經被封閉進那時間性的連續中。」 捲入命運漩渦 地下鐵路的出現令我們較易掌握到「時間」這東西，原來分鐘可以用作計算距離的單位，黑暗的隧道從此成為城市不可或缺的命脈。然而，它也同時揭露了潛藏在人類黑暗深處某些「歪斜扭曲」的東西。 九五年日本東京發生地下鐵沙林毒氣事件，不少人在人生中平凡的一天，在五個「任務執行者」用傘尖刺破裝有奇怪液體的塑膠袋的一剎那開始，遭遇了突如其來的命運巨變。 本來互不相干的獨立個體，各自在日復一日的循環軌道上生活。但在不同軌迹交互重疊的一點，產生了微妙的化學作用──個別生命某種「歪斜扭曲」的元素，改變了另一個個體的命運軌道。沙林毒氣事件的受害者，從此活在無法理喻的恐怖與痛苦中；去年被推下路軌的年輕男子，從此失掉了一條大腿。 村上春樹在《地下鐵事件》的後記〈沒有指標的惡夢〉中提到，「地下的世界」(underground)──包括物理上和精神上，一直是他小說創作中的重要舞台。在採訪沙林事件受害者的過程裏，他不斷聆聽一個個受外來衝擊所震動的心靈，同時亦在摸索自己作為一個獨立存在本身可以前進的方向。 告別年輕 沙林事件之後，村上決定暫時結束遠離日本、一面飄泊一面摸索自己的時期，而且意識到自己不再年輕，甚至到了應該負起「被賦予的責任和義務」的年代。 時光列車帶來成長的催促。《人造衛星情人》的主角再沒有《挪威的森林》或《國境之南太陽之西》裏那種放任率性、不自控地造成無數傷害的年輕。當一直視他為知己朋友的小堇親切地依偎在自己肩膊上時，近距離的接觸令他思想混亂，血脈沸騰，引起無法制止的生理反應；然而他本就徹底地明白，...

出發之前，細讀宮崎駿的《出發點》。 他說，會走上動畫世界這條路的人，大多是比一般人更愛作夢的人。 看宫崎駿動畫，最深刻的就是像夢一樣的畫面和景象， 記得《千與千尋》裏有在水面上行走的火車， (好像《龍貓》裏也有，但不知何故，《千》劇中的火車特別深刻) 看的時候，心裏好像「啊！」一聲的， 我不是也夢見過一模一樣的景象嗎？ 宫崎駿博物館將是其中一站， 四肢特長的啡色機械人是博物館的宣傳標記， 出發前，我開始給孩子播放宫崎駿的動畫， 第一套自然是《天空之城》。 (水貨DVD，日語播放，中文字幕) 我問阿仔，日語的啊，你懂得看嗎？ 阿仔堅定的答：懂。 我從手洗間出來，問：舒達從哪裏來？ 從雲上掉下來。 她住在雲上嗎？ 不。她在一架太空船上，然後從上面掉下來。 果然，動畫是超越國界的產品， 也是具童心者的共通語言。 我最最喜歡天空之城的主題音樂， 聽著聽著，好像就會飛。

東京奇譚集 作者：村上春樹 譯者：賴明珠 出版：時報 村上春樹的小說沒有很強的本土性，例如人物。雖然偶然會有一些日本名字 (主要出現在長篇)，但大部分角色甚至沒有正常的名字，有的或許只可稱為一個代號，如我、老鼠、羊男、卡夫卡等等。 就算故事所牽涉的地方，也多是跨國界的，令小說充滿異國風情和異域氣色。印象較深的，如《發條鳥年代記》的加納馬爾他，取名自「水很難喝的馬爾他島」；還有大戰時滿州國會將人活生生剝皮的蒙古兵 (想起都無管直豎！)。 《東京奇譚集》書名相當的日本化 (「村上的網絡森林」裏譯者賴明珠寫了一篇「村上第一次把日本放進書名中」)，不過，裏面的故事還是保留著他過往小說的氣味，非常村上的風格。 〈偶然的旅人〉中，村上在前半部親自「露面」，描述當年在美國麻省經歷的一件「不可思議的事情」。〈哈那雷灣〉的事件主要發生在夏威夷。然而，村上仍能確確實實地讓你知道，每個角色都是有著日本名字生活在東京的平凡人物，所以更能突顯出事情的「不可思議」。 最喜歡的是〈哈那雷灣〉，和故事中那個惹人好感的堅強女人Sachi，他的兒子十九歲時被鯊魚攻擊而死掉。故事本來令人傷感，但裏面的一些對話卻會逗人笑 (我一面笑一面衷心的讚嘆：村上真的好厲害啊！──這樣傻頭傻腦百分百書迷非常滿足地讀著讀著……) 還是不禁想起和阿樹都共有的問題：我們喜歡的，究竟是村上的作品本身，還是賴明珠譯筆下的村上呢？ 在我還未精通日文之前，這個問題永遠不能解答。或者日本通何金有天可以幫我找到答案。

有晚，呀仔和媽媽在家看《老友狗狗》DVD，阿仔不懂日文，久不久就要媽媽解畫。 看到片末，爸媽送了一隻小狗給小女孩，然後狗仔和女孩一起長大。 女孩變少女，狗仔變狗媽，然後狗媽老死了。 媽媽想起自己年少時養白兔，最後白兔難免一死，少女傷心到死。 所以忽然有感而發說： 「呀仔，你大個唔好養狗了，否則狗死了，你會好傷心。」 呀仔仍目不轉睛的看著電視： 「唔傷心~~！狗仔長大了就會老，老就梗係會死啦。」 最近，呀仔的其中一位班主任被調到中央，不再處理他們的班務。 媽媽見到班主任問候一下，隱若看到她眼鏡玻璃後面微紅的眼眶。 媽媽知道，她捨不得孩子。 回家後，媽媽問呀仔： 「黃老師唔再做你班主任，你會掛住佢嗎？」 「唔掛~~！黃老師話得閒會入來睇我地，叫我地唔好掛住佢。」 呀仔繼續若無其事的玩玩具。 媽媽以後，還有太多太多要向呀仔學習。 想起這本書。 All I really need to know I learned in Kindergarten By Robert Fulghum(1993)

個井又真係通得番喎 又入得返來喎 開心喎 既然好友們都話睇慣舊井 咁就眾望所歸，返來睇睇啦 舊井通新井： www.zoreading.blogspot.com

對角藝術 文：董啟章 圖：利志達 出版：高談文化 才讀了一半《開工天物‧栩栩如生》，在書局買了《對角藝術》，就忍不住看了。 這次不錯，終於一口氣把書讀完，沒那慣常的內疚和挫敗感。連病的時候也能讀幾段，這是字粒大一點的好處，不用皺著眉看，看得頭會不自覺的痛。 真誠，是閱讀過程中最大的感覺。董啟章的書，由他初出道起買了好幾本，喜歡的倒是不多，有一兩本更是讀了起頭就讀不下去。就像他在本書中也有提及的《V城繁勝錄》，如他所說，「這本書很少人知道，就算看過的，似乎也不太欣賞。」自嘲一番之後，他還再搞笑地賣花讚花香一下。「就算不看內容，單單看它的設計、排版和裡面的插圖，也確實是十分可人。」而我當時就是這種單看表面就被欺哄買下的膚淺讀者。 一個個性傾向低調內歛的人，能用文字描繪出相對來說比較率直坦白的內心世界。〈波赫士和我〉似乎正好形容作者的「自我」和「另一個我」之間的微妙關係。董在書中經常提及初畢業時「年輕和自負的我」和踏入中年抱著兒子乘火車的一個我。很巧合，我初踏入社會工作時曾到藝術中心上過他的小說寫作課程，見過那個年輕的他；有次到上水做訪問坐在火車上看書時，也遇到過抱著孩子和身旁一位逗孩子玩的嬸嬸交談的中年的他。 作家本來並不如讀者想像般神秘，而他在書中描寫自己的生活也與常人無異，不同的或許是一種真實與虛幻之間，永遠無法確實界分。 在〈斷了氣〉中他提到去髮型屋那普通不過的經歷，但我卻很有共鳴。特別是當髮型師怕悶壞了客人而閒扯兩句時，當被問及職業的問題，他答：「我是寫東西的。」這樣的答覆很難被一般人完全了解。正如每當我被髮型師問到：「你今天放假嗎？」一個普通不過的問題，我都會猶豫一會，說：「我在家工作。」這樣的答案偶然會惹來進一步的追問，而我也只會支支吾吾了事，但至少不致於違背盡量保持誠實的自己。 也是由疑幻疑真的栩栩所貫穿的《開工天物》，同樣有這份隨和而貼近生活的特質，或許是平凡生活的歷練，讓這位踏入中年的寫作人透視生命本質的力量更具深度，更加踏實。 《對》書更重要的部分是利志達的插圖。我是特別捧他的場而毫不猶豫地付錢買下。看他的畫我就禁不住浮起多年前與他接觸的片段。那時候真的是一兩天便見他一次──當時電郵還未流行，他在我工作的報章有個每天的圖文專欄框框，最記得炎炎夏日他總會大汗疊細汗的拿著畫稿到報館大堂交給我，然後一邊抹汗一邊用低沉卻響亮的聲音與我胡扯幾句。後來我離職了，...

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